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Esta semana nos hacemos una pregunta sobre un tema candente: Hasta dónde revelar y procesar tus fotos. El fotógrafo seleccionado por Sandra para este episodio es İlhan Eroğlu.
HASTA DÓNDE REVELAR Y PROCESAR TUS FOTOGRAFÍAS
Empiezo recordándote que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
- Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
- Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
- Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
A la hora de revelar y procesar tus fotografías, ¿Hay límites establecidos? ¿Alguna línea roja que no debas cruzar?
Tanto Sandra como yo exponemos nuestros puntos de vista. Al hablar de hasta dónde llevar el revelado de nuestras imágenes hay que tener claro el destino de las mismas. No es lo mismo una foto puramente artística que una foto documental donde debemos ser más fieles a lo que vemos.
CONCURSOS Y SUS REGLAS
Comentamos uno de los puntos recogidos en las Bases del Certamen Internacional de Fotografía de Montaña, Naturaleza y Aventura MEMORIAL MARIA LUISA.
«En el procesado de las fotografías se admitirán los ajustes propios del revelado digital (balance de blancos, exposición, niveles, contraste, saturación, enfoque, eliminación del viñeteado…), así como la limpieza de partículas, y recortes moderados. No se admitirán alteraciones ni manipulaciones de la imagen o parte/s de la imagen, que impliquen que la fotografía pase a reflejar una realidad distinta a la fotografiada.
A los autores de las fotografías que alcancen la fase final de las deliberaciones del jurado se les podrán solicitar, si resultare necesario, por cualquier medio, las aclaraciones sobre la imagen que aquel considere pertinentes. La dirección técnica del certamen podrá rechazar las fotografías que no se ajusten a las presentes bases, temas y categorías. Asimismo, y en todo caso, se les solicitarán los archivos primarios de la cámara (RAW), la no presentación de los mismos podrá suponer la descalificación de la fotografía.»
- Finalista del 24 Memorial María Luisa de Fotografía 2013
- Finalista del 25 Memorial María Luisa de Fotografía 2014
A continuación, vemos algunas de las normas que establece la revista National Geographic:
«Nuestra mayor pregunta es si las fotos se mantienen fieles a tu visión personal y a lo que viste. Por favor, evita el procesado extremo. Queremos ver el mundo a través de tus ojos, no a través del uso excesivo de herramientas de edición. Si se manipula la fotografía, describe tu proceso en el pie de foto «.
- ÉTICA: National Geographic apoya la fotografía ética que representa con precisión las culturas, los ecosistemas y la fauna salvaje. Esperamos que el bienestar de las personas, los animales y su entorno tenga prioridad sobre las fotografías. En otras palabras, no dañes o manipules al sujeto o su entorno con el objetivo de crear una imagen. Esto incluye no hostigar a la fauna salvaje para hacer fotografías. El cebo puede dañar los hábitos alimenticios de la fauna y no aprobamos estas acciones. Esto también incluye imágenes hechas por un fotógrafo que puede estar traspasando o violando las reglas o normas en una localización. Por ejemplo, si se hace una foto en un área que está cerrada al público para preservar el medio ambiente, esto no estaría permitido.
- BURNING AND DODGING (Aclarar y Oscurecer): Se permite aclarar u oscurecer áreas específicas en una imagen, pero se debe mantener al mínimo y no hacerlo hasta el punto en que sea obvio. El objetivo del uso de técnicas digitales debe ser sólo ajustar el rango dinámico tonal y el balance de color de una imagen para que se asemeje más a lo que viste y comunicar el ambiente (mood) de la escena .
- RECORTE: Está permitido recortar, aunque lo ideal es componer la imagen en cámara.
- CLONADO: No se permite clonar.
- FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO: Se acepta la conversión de tus fotos de color a blanco.
- PANORÁMICAS DE VARIAS IMÁGENES: Se permiten sólo si todos los archivos que forman la panorámica se hicieron dentro del mismo rango de tiempo. No hagas panorámicas con imágenes hechas en tiempos significativamente diferentes. No cambies la distancia focal mientras creas una imagen cosida. No estires el significado de panorámica para incluir elementos que no estaban en la escena tal y como la viste. Si tu foto es una imagen cosida o apilada, indícalo en el título.
- COMPOSITE: Los composites están permitidos en Your Shot. Para que una imagen sea candidata a su publicación en la revista National Geographic, las imágenes deben ser partes combinadas hechas al mismo tiempo. No envíes imágenes finales donde el primer plano se fotografió al mediodía y el cielo al atardecer. Nosotros, los editores, alentamos la creatividad con tu fotografía, ya que ciertos trabajos seleccionados pueden permitir que las imágenes que son compuestos tomadas de diferentes momentos. Por favor revisa lo que el editor de los encargos permitirá o no que se envíe. Puedes leer nuestra publicación del blog que entra en más detalles sobre el tema.
- IMÁGENES DE ALTO RANGO DINÁMICO (HDR): Estas tomas se permiten en Your Shot. Si tu foto es una imagen HDR, indícalo en el título.
Algunos enlaces que hemos comentado en el episodio:
- PhotoPills: Guía de los mejores eclipses de Luna: cuándo, dónde y cómo fotografiarlos. Puedes ver el composite multifoto de José Antonio Hervás con diferentes estados de un eclipse de luna.
- NationalGeographic.com
- TinoSoriano.com
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo İlhan Eroğlu.
Página web: http://www.ilhanerogluphotography.com/en/
Instagram: https://www.instagram.com/ilhan1077/
Otras redes: Facebook, 500px
¿Por qué destaca?
- Fotógrafo de viajes nacido en 1978 en la ciudad de Izmir (Turquía) donde reside actualmente.
- Estudió Bellas Artes pero decidió dedicarse profesionalmente a la fotografía hace 7 años. Su afición comenzó fotografiando coches pero después descubrió su pasión por los viajes.
- Empezó a visitar lugares increíbles y lo único que quería era preservarlos para siempre y compartirlos con otras personas.
- Hace fotos sobre todo durante el amanecer y el atardecer. Pero para él es importante reflejar su propio estilo en sus imágenes ya que muchas veces fotografía lugares que otros ya han fotografiado infinidad de veces.
- Otra característica muy importante de su estilo es la paleta de colores que utiliza. Generalmente acentúa la saturación y juega con los contrastes. Aunque tiende a calentar sus fotos más que a enfriarlas.
- Dedica mucho tiempo a explorar una localización. Investiga y planifica sus tomas usando varias herramientas de tal modo que cuando llega in situ, ya sabe qué fotos quiere hacer y cómo las quiere hacer.
- Luego, explora los alrededores buscando ángulos y rincones que le sorprendan.
- Ha estado en más de 30 países y aunque muchos de los rincones que captura con su cámara te sonarán familiares, su forma de hacerlo te sorprenderá.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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- Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
Hola Rafa y Sandra. Muy interesante el tema, aunque yo creo que no conviene ni pasarse en el postproceso ni en el purismo. ¿Cuántas veces hemos captado una imagen de un paisaje y luego al verla nos ha dejado fríos porque no reflejaba la emoción que nos produjo cuando lo vimos?
Creo que el primer objetivo que debemos perseguir es, no tanto hacer de notario de una supuesta «realidad» cómo transmitir emociones.
¿Por qué no es admisible emplear una capa de luminosidad y sí un filtro polarizador o degradado?
El límite que me marco yo, salvo en casos especiales, es no añadir ni quitar nada y solo emplear la información captada por el sensor y contenida en el RAW, eso sí con mi propia «calibración» y no con la dada por defecto por la cámara.
No me enrollo más. Enhorabuena por el podcast.
Un saludo,
Hola Fernando.
Muchas gracias por el comentario aportando tu punto de vista y gracias por escucharnos.
Un saludo
Buenas a los dos, una pregunta, si acentuamos el contraste en photoshop por medio de máscaras de luminosidad, o por zonas a través de pinceles, o degradados (en cualquier editor), ¿estaríamos infringiendo alguna de las normas que habéis indicado en el podcast?
Un saludo y os animo a seguid con el podcast!!
Hola Fermín,
Si nos basamos en las normas del Concurso Memorial María Luisa, la cosa no está muy clara al respecto, aunque yo creo que se podría hacer. En cualquier caso, la última palabra siempre la tiene el jurado.
Sobre la revista National Geographic, a mi entender no hay problema.
Gracias por tu comentario y por escucharnos!!
Un saludo
Hola Rafa y Sandra, no conocía vuestros Podcasts, pero a partir de ahora intentare seguiros, muy didácticos y amenos, enhorabuena.
Un saludo
Hola Juanma. Muchas gracias por tu comentario y por escucharnos.
Un saludo!!