45. Importancia del lugar o del momento en Fotografía de Paisaje

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En el episodio de hoy te planteo una duda sobre la importancia del lugar o del momento en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará de Malcolm Fackender.

TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA

Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. ÚLTIMAS PLAZAS. 

 

IMPORTANCIA DEL LUGAR O DEL MOMENTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

¿Qué es más importante en Fotografía de Paisaje: el lugar o el momento?

Hay un tema recurrente que se suele repetir en conversaciones, publicaciones en redes sociales y en mensajes que recibo por email. Me encuentro con aficionados a la fotografía que hacen comentarios del estilo: “Qué suerte. Vaya lugares más espectaculares. Así cualquiera hace buenas fotos”

La tendencia en estos tiempos es viajar para conocer lugares nuevos y obviamente, fotografiarlos. Poco a poco, vamos creando nuestra propia colección particular de recuerdos vividos en sitios y lugares determinados. Hasta aquí, todo perfecto. Pero la pregunta que planteo es: ¿Qué buscas realmente? ¿Fotografiar el lugar en si mismo? ¿O capturarlo en el mejor momento posible, buscando unas ciertas condiciones?

Dependiendo de tu respuesta tendrás que decidirte por dos opciones:

1. Seleccionar el número de localizaciones para establecer una carrera contra el reloj y así poder fotografiar cuantas más mejor. Esto puede llevarte, casi con toda seguridad a dedicar muy poco tiempo a cada lugar.
2. Deberás buscar el mejor momento posible para llevarte una foto mejor. Esto supone menos oportunidades y por lo tanto, podrás hacer menos fotos.

Cantidad o calidad. Esa respuesta sólo la tienes tú.

No digo que una opción sea mejor que la otra, simplemente debes elegir la que prefieras. La jugada perfecta sería poder captar un lugar espectacular con una luz especial, pero todos sabemos que esto no siempre es posible.

¿Cuál es mi elección?

Ya lo he comentado anteriormente en el podcast. A la hora de preparar una sesión me dejo guiar o atraer por lugares conocidos que ya han sido fotografiados antes, pero siempre procuro conocer también los alrededores y sobre todo, no me obsesiono con coleccionar lugares. Intento conocer un poco más el entorno y si es posible, volver a esos lugares buscando mejorar el momento en el que haga la sesión.

Me gusta fotografiar escenas con la mejor luz posible (aunque esto de la mejor luz es muy relativo). Como elección personal suelo salir con más frecuencia al amanecer y al atardecer, pero tampoco descarto otras horas del día, sobre todo si estoy muy alejado de donde vivo y son lugares a los que no podré volver fácilmente.

Como fotógrafos de paisaje podemos utilizar diferentes herramientas a nuestro alcance para capturar una escena. Esto nos va a permitir moldear poco a poco nuestros resultados para facilitar la comunicación de nuestro mensaje.

Empezamos por la elección de la distancia focal ya que no es lo mismo usar un gran angular que un teleobjetivo. Posteriormente seguimos tomando decisiones al elegir los ajustes de nuestra cámara que también son importantes para transmitir el mensaje de dicha imagen. Y como punto final durante la toma, podemos utilizar filtros como recurso técnico para buscar la exposición más equilibrada (por ejemplo usando filtros degradados) o como recurso creativo (filtros de densidad neutra de 3, 6 o 10 pasos).

Lo más importante para mi es intentar conseguir los mejores resultados con la luz que tengo en cada momento y con las herramientas que acabo de comentar. Esto me obliga a ser flexible y amoldarme a cada situación. Pero puede darse el caso de que me encuentre en un lugar con unas condiciones completamente diferentes a las que tenía previstas. Y aquí es dónde te planteo la pregunta que da título a este episodio: ¿Qué es más importante en Fotografía de Paisaje, el lugar o el momento?

Por ejemplo, imagina que vas a fotografiar el otoño en Grand Teton National Park en Wyoming y una de las noches, la naturaleza te regala una sesión de auroras completamente inesperada.

Aurora boreal en Grand Teton, Wyoming, USA ©Rafa Irusta

Y si después de una tormenta aparece un doble arco iris en el Valle de Cabuérniga, Cantabria.

Doble arco iris en el Valle de Cabuérniga, Cantabria ©Rafa Irusta

 ¿Qué es más importante? ¿Un lugar espectacular como la cordillera de los Teton y sus praderas o el espectáculo de auroras? ¿Una localización indeterminada en Cantabria o el doble arco iris? 

No se puede negar que hay lugares realmente espectaculares que tienen una fuerza enorme por si mismos. Por lo tanto, el impacto visual que provocan en el espectador algunas imágenes es indiscutible. Pero en mi opinión, la luz (en cualquiera de sus variantes) o el momento en el que hacemos la fotografía es el elemento que marca la diferencia.

De esta reflexión surge mi búsqueda desde que empecé haciendo Fotografía de Paisaje hace unos cuantos años. Me gusta buscar una luz que me permita influir de manera decisiva en la lectura de la imagen final por parte del espectador. Esa es la herramienta más importante con la que puedo transmitir múltiples sensaciones de una misma escena. Es uno de los motivos por los que me gustan visitar lugares más de una vez para poder llevarme imágenes con luces diferentes.

La luz es la que da sentido y marca la diferencia.

ENLACES DEL EPISODIO

• Michael Reichmann, uno de los fotógrafos que me sirvió de inspiración cuando empecé a interesarme por la Fotografía de Paisaje.
• DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
• DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
• DH 017 Preparando mi viaje fotográfico a Escocia
• DH 023 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia 
• DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Malcolm Fackender.

Nombre: Malcolm Fackender
Página web: http://malcolmfackender.com
Instagram: http://instagram.com/malcolmfackender
Otras redes: https://www.facebook.com/mfackender

¿Por qué destaca?

• Malcolm Fackender es un fotógrafo de viajes australiano con más de 30 años de experiencia.
• Aunque empezó interesándose por la fotografía macro y de aves, a lo largo de los años fue ampliando sus miras para abarcar muchos otros géneros, incluyendo la fotografía de viajes, personas y paisajes.
• Se gana la vida organizando viajes fotográficos de grupos pequeños.
• Su especialidad es el sudeste asiático aunque también ofrece experiencias en algunos países africanos (Tanzania, Madagascar y Namibia), India, Islandia, Cuba y Bolivia.
• Lo más interesante del trabajo de Malcolm es su diversidad. Un vistazo a su galería de fotos demuestra las habilidades de Malcolm para sacar partido de cualquier situación y cualquier destino.
• Paisajes, gente, acción, fauna, retratos, arquitectura, fotos minimalistas… La verdad es que hay un poco de todo y un mucho de calidad.
• Las imágenes de Malcolm destacan por no dejarte indiferente. En los retratos por ejemplo, es capaz de captar miradas penetrantes que te dejarán sin aliento. El las fotos de arquitectura le gusta jugar con las simetrías y crear marcos que le dan profundidad a los lugares.
• Otro aspecto que me gustaría destacar de su trabajo es su habilidad con la luz. Y es que, contrariamente a muchos fotógrafos que sólo se centran en la hora dorada y la hora azul, Malcolm no tiene miedo de hacer fotos en pleno día, cuando la luz es tremendamente dura. Gracias a ello consigue contrastes tremendamente interesantes.
• Al mismo tiempo, también le gusta fotografiar lugares sin luz, como el interior de los templos. Tiene una serie de fotos de monjes rezando o meditando en las que la luz se cuela por rendijas o agujeros y que, junto a las velas, producen un efecto mágico.
• Cabe resaltar también sus contraluces y sus imágenes de siluetas. Si por sí solo el efecto es fantástico, Malcolm trata de variar el punto de vista para crear líneas y puntos de fuga que acentúen la historia.
• Por último, merece la pena también estudiar su trabajo compositivo. Como decía antes, usa muchísimos puntos de vista distintos y emplea multitud de recursos para enfatizar determinados elementos en el encuadre y, al mismo tiempo, ponerlos en contexto.
• Y como no podía ser de otra forma, aunque tiene una galería de fotos en blanco y negro, su trabajo es fundamentalmente colorista y alegre mostrando así la cara más amable de un viaje.
• En definitiva, un fotógrafo que inspira por los lugares que fotografía y por cómo lo hace.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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• Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
• Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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