37. Consejos para fotografiar Paisajes de Costa

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En este episodio queremos compartir varios consejos para fotografiar Paisajes de Costa y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Bruno Barbey.

TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS

Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas. 

CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR PAISAJES DE COSTA

Cuando pensamos en Fotografía de Paisaje siempre debemos tener en cuenta que los resultados vendrán determinados por el clima y sus continuos cambios. A la hora de buscar nuestras composiciones disponemos de 2 elementos principales:

• Tierra
• Cielo

De estos dos elementos, damos por sentado que la tierra se mantiene estable. Sin embargo, debido a los cambios que comentábamos antes, el cielo puede experimentar variaciones que van a modificar el comportamiento y la incidencia de la luz en nuestras fotografías.

Una vez que tenemos eso claro nos centramos en una disciplina más concreta y hablamos de Fotografía de Costa. Esta vez contamos con un nuevo elemento para incluir en nuestras imágenes:

• Tierra
• Cielo
• Mar

Vemos que ahora son dos los elementos que están sujetos a posibles cambios en función del clima: el cielo y el mar.

Por lo tanto, además de las condiciones meteorológicas que afectarán al cielo, tenemos una nueva variable muy importante y que en muchas ocaciones puede ser determinante para el resultado final de nuestras imágenes: las mareas.

Vamos a repasar cada elemento con un poco más de detalle:

• Tierra: Normalmente lo vamos a incluir como primer plano y puede aparecer en diferentes formas como arena, rocas o formaciones rocosas, líneas de acantilados o incluso faros o construcciones (incluso pueblos enteros). Dependiendo de nuestra composición lo usaremos como sujeto principal o secundario.
• Cielo: Un cielo azul con apenas nubes ofrecerá una imagen muy diferente a un día de cielo cubierto por nubarrones oscuros.
• Mar: La superficie del mar calmado transmitirá un mensaje muy diferente al de un mar embravecido con fuertes olas.

Como podemos comprobar, dependiendo de las condiciones meteorológicas obtendremos resultados muy diferentes.

También debemos tener en cuenta otros factores que afectarán a nuestras composiciones como el color o el dinamismo que ofrecen diferentes ajustes de nuestra cámara a la hora de la captura de nuestras fotografías.

Tierra, mar y cielo. Amanecer en Sonabia, Cantabria @ Rafa Irusta

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

El movimiento del agua suele ser una parte importante de muchas imágenes de costa y la forma de capturar ese movimiento viene determinada por la velocidad de obturación que elegimos. Sobre el efecto de la velocidad de obturación en nuestras fotos de paisaje ya hemos hablado anteriormente en otros episodios del podcast. Te dejo los enlaces al final de este artículo. 

VELOCIDADES ALTAS
Antes decíamos que normalmente usamos la tierra como elemento principal del primer plano pero también podemos usar las olas. Por ejemplo, las formaciones de tubos en un mar agitado. Pero suele ser mucho más efectiva la combinación de olas con otros elementos, como una gran ola golpeando contra los acantilados o contra un faro, o simplemente usando esos elementos como fondo para dar contexto a la imagen, como una ola con otro elemento en el fondo.

Usando una velocidad alta para congelar el movimiento del agua aumentaremos el dramatismo de la escena. Para conseguir esas velocidad altas (1/500 o 1/1000), sobre todo si vamos a usar un teleobjetivo, es muy probable que tengamos que aumentar el ISO en días nublados o situaciones con poca luz como amanecer o atardecer.

Necesité ISO 2500 para conseguir una velocidad de obturación de 1/1250 y poder congelar las olas rompiendo contra el Faro de Mouro, Santander @ Rafa Irusta

VELOCIDADES BAJAS
Usando valores de apertura pequeños como f/8, f/11 o f/16 para maximizar la profundidad de campo y un ISO bajo podremos capturar las olas con el llamado “efecto seda” (desenfoque del agua provocado por su movimiento), sobre todo en días nublados o al amanecer y atardecer. Si el día es muy soleado tendremos mucha luminosidad, por lo que tendremos que utilizar un filtro de densidad neutra para reducir la velocidad de obturación.

Los valores de velocidad de obturación óptima para capturar el agua en movimiento dependerán de nuestro gusto personal y del flujo de las olas. Este punto sobre el flujo del agua lo comentamos  en el episodio DH 008 Cómo fotografiar cascadas.

Un buen punto de partida puede ser 0,5 segundos si queremos mantener la textura del agua y a partir de ahí revisar el resultado en la pantalla de la cámara y corregir si es necesario.

Buscaba un efecto suave del mal para fotografiar el atardecer en la Playa de Barrika, Bizkaia así que utilicé una Velocidad de obturación de 30 segundos © Rafa Irusta

LAS MAREAS

Cuando vamos a fotografiar paisajes de costa hay que tener muy en cuenta el ciclo de las mareas, tanto por seguridad como por creatividad. No es lo mismo fotografiar la playa de Barrika con marea baja que con marea alta. En el primer caso, te permite llegar a la arena sin problema y además muestra una gran parte de su zona rocosa. Por el contrario, con marea alta, apenas podrás acceder.

Lo que debemos tener en cuenta es que las mareas (dependiendo de la localización) pueden ser una variable que va a determinar el resultado de nuestras imágenes de costa. Cuando vayamos a visitar una playa, es recomendable informarnos antes para no llevarnos sorpresas desagradables. Podemos conocer la información sobre las mareas con mucha antelación consultando webs como tablademareas.com o usando alguna de las app disponibles para nuestro móvil como ya comentábamos en el episodio DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje.

EL MOMENTO DEL DISPARO

Es aconsejable que uses un disparador (ya sea con cable o inalámbrico) para tener más control a la hora de elegir el momento del disparo. Podrás aprovechar el momento justo en el que una ola romper sobre una roca o cuando se produce el retroceso de la ola para capturar su estela. Aquí no hay trucos ya que dependerá del flujo que se produzca en la playa en el momento concreto de tu visita. Prueba y experimenta para ir afinando los resultados.

COMPOSICIÓN

• Decide qué porcentaje de tierra, mar y cielo vas a incluir en tus fotos dependiendo del interés de cada elemento. Por ejemplo en una día con un cielo completamente despejado yo no daría demasiado protagonismo al cielo. Por el contrario, con un cielo con nubes y un atardecer cargado de color me decantaría por llenar una gran parte del encuadre con ese espectáculo cromático.
• Recorre la zona para buscar posibles primeros planos que aporten un buen sujeto para tu imagen. Aprovecha rocas individuales o en formación, pequeñas piscinas que se forman con la bajamar, etc.
• Una marea alta no siempre tiene que ser algo negativo. Dependerá de la localización y del punto de vista desde donde hagamos la foto. Por ejemplo, si fotografiamos la Playa de Arnía en Cantabria desde lo alto, a mi me gustan más las olas de gran tamaño. Por el contrario, si bajamos a la zona de arena, por seguridad y porque quiere tener rocas a la vista prefiero marea baja.
• Cuando baja la marea es un buen momento para buscar reflejos sobre la arena mojada. 
• Vigila el horizonte tomando como referencia el nivel de tu cámara o un simple nivel de burbuja. Si no lo has tenido en cuenta a la hora de la toma, siempre puedes corregirlo en el revelado de la imagen.
• Busca zonas con algas y musgo. Pueden ser muy interesantes para utilizarlas como primer plano.

Buscando reflejos en Playón de Bayas, Asturias © Rafa Irusta

TRÍPODE

Utiliza un trípode robusto para garantizar una buena estabilidad de tu equipo, tanto si fotografías en la playa como si lo haces en una zona elevada donde probablemente estarás expuesto a fuertes rachas de viento. Al igual que con el resto del equipo, te recomiendo lavarlo bien para eliminar restos de arena y agua saluda. Los modelos que utilizo son:

• Gitzo GT1545T Series 1 Traveler 
• Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2 
• Gitzo GT3541LS (se ha sustituido por el Gitzo GT3543LS) 

Hasta aquí el contenido de este episodio. Espero que estos consejos te ayuden a mejorar tus Paisajes de Costa y recuerda que si quieres aprender más sobre las técnicas que yo utilizo puedes asistir a  mis Talleres de Fotografía de Paisaje.

EPISODIOS DE DISTANCIA HIPERFOCAL ANTERIORES

• DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
• DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
• DH 008 Cómo fotografiar cascadas
• DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO

Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Bruno Barbey.

Nombre: Bruno Barbey
Página web: http://www.brunobarbey.com

¿Por qué destaca?

• Bruno Barbey nace en Marruecos en 1941 y pasa allí sus primeros 12 años de vida. A pesar de ello, su origen es francés, por lo que es lo que los franceses llaman un pied noir. (Nota: la definición de la Wikipedia en español no es del todo exacta ya que este término engloba no sólo a aquellos que residían en Argelia sino a toda las antiguas colonias del norte de África).
• Estudia fotografía y artes gráficas en la Escuela de Artes y Oficios de Vevey (Suiza) entre 1959 y 1960.
• Su primer gran trabajo es un proyecto costumbrista que desarrolla en Italia desde 1961 hasta 1964 con la intención de documentar la sociedad italiana de la época y que directores de cine como Pasolini, Visconti y Fellini se encargaron de popularizar.
• En 1964 comienza su relación con Magnum Photos. En 1966 se convierte en miembro asociado, y en 1968 miembro de pleno derecho.
• Precisamente es en ese año cuando realiza el trabajo que le valió parte de su reconocimiento. Se trata de un conjunto de imágenes con las que documentó la inestabilidad política y los disturbios estudiantiles de Francia que ocurrieron en el mes de mayo en París.
• A partir de ahí, y gracias al apoyo de Magnum, Bruno Barbey dedica más de cinco décadas a viajar por el mundo, documentando importantes momentos históricos como los cambios que vive Polonia entre 1979 y 1981 o numerosos conflictos, como las guerras de Vietnam, Bangladesh, Camboya, Irak y Kuwait o los conflictos civiles en Irlanda y Nigeria.
• A pesar de ello, no se le considera un fotógrafo de guerra.
• Su pertenencia a Magnum Photos (llegando a ser presidente de la agencia de 1992 a 1995) y el hecho de ser un fotógrafo muy reconocido internacionalmente, no ha sido razones suficientes para que su trabajo haya llegado a tener la visibilidad de otros miembros de dicha agencia.
• Bruno Barbey ha ido compaginando sus encargos fotográficos para terceros con la publicación de varios libros, todos ellos magníficos y que son un estupendo resumen de su obra.
• Claramente influenciado grandes maestros como Cartier-Bresson y Robert Frank, sus composiciones siempre están tremendamente cuidadas a la vez que hace un uso razonable y elegante del color.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

CONTACTA CON NOSOTROS

• Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
• Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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