Podcast: Reproducir en una nueva ventana | Descargar | Incrustar
Suscríbete Correo electrónico | RSS | Instrucciones para suscribirte al podcast
Vamos con una nueva serie de consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA, SEGUNDA PARTE
En el episodio 75 del podcast DIstancia Hiperfocal compartimos una serie de consejos para mejorar la creatividad fotográfica y hoy traemos una nueva entrega:
- Aprovecha la luz de fondo.
- Usa el polarizador. Puedes suavizar o potenciar reflejos, potenciar la saturación de los colores.
- Desarrolla tu creatividad con las formas.
- Incluye el sol en tus fotos. Efecto estrella disparando con aperturas cerradas como f/16 o f/22.
- Usa tiempos de exposición largos para potenciar el dinamismo del agua o las nubes.
- Baja la altura de la cámara y acércate al primer plano.
- Transmite con el color.
- Busca el equilibrio de las luces y las sombras. Usa filtros o bracketing.
- Enmarca tu sujeto principal con elementos naturales.
- Explora y busca nuevas composiciones de lugares muy fotografiados. No te limites a las imágenes que has visto tantas y tantas veces.
ENLACES DE INTERÉS
- Fotografía de Jonathon Collins a la que hace referencia Sandra durante el episodio.
- DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
- DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
- DH 008 Cómo fotografiar cascadas
- DH 010 Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje
- DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa. En este episodio, Sandra nos presentaba el trabajo de Bruno Barbey, fallecido en el mes de noviembre.
- DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa
- DH 056 Egipto
- DH 061 Egipto tras la cámara
- Francesco Gola y Albert Dros. Dos fotógrafos con un estilo muy personal usando el color para transmitir su mensaje.
- Únete a nuestro canal en Telegram
- Mi canal en YouTube
IMÁGENES RELACIONADAS
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.
Nombre: Jonathon Collins
Página web: http://jonathoncollins.com y https://easternsuns.exposure.co
Instagram: http://instagram.com/easternsuns
Otras redes: https://twitter.com/jonwcollins_
¿Por qué destaca?
- Las imágenes de Jonathon Collins me llamaron la atención por primera vez por su fantástico ojo para contar historias, su talento para componer y su paleta de colores. Me encanta el hecho de que busca historias reales y hace fotos de la vida cotidiana. Y por si fuera poco, viaja a lugares de ensueño y captura los momentos de una manera que te hace sentir como si estuvieras allí, de pie junto a él.
- Sin embargo, Jonathon Collins es científico medioambiental por lo que la mayoría de sus ingresos provienen de su trabajo como consultor a tiempo completo.
- Pero para mí, es un fantástico fotógrafo de viajes y escritor. Aunque lo que de verdad le apasiona es contar historias.
- De hecho, tiene un blog en el que publica artículos que son una mezcla entre guía de viaje y crónica. Y, lógicamente, aquí se pueden ver las fotos de ese destino que son realmente fantásticas. Es un verdadero placer leer sus artículos, aprender de su experiencia y poder visualizar a través de sus fotos lo que transmite con sus palabras.
- Sorprendentemente, empezó a viajar tarde, con 19 años cuando se fue 2 semanas a Japón con un amigo. Compró su primera cámara unos días antes de irse y fue una experiencia que le cambió para siempre.
- Como decía anteriormente, tiene un talento innato a la hora de componer. Domina con maestría los elementos que introduce en el encuadre, su posición dentro del marco y su peso visual. En este sentido, prima el minimalismo y, sobre todo, el uso de cualquier recurso visual que haga destacar el sujeto de la imagen.
- En cuanto a los colores, a los que también he hecho referencia al principio, destacan por su tono apagado y tenue con una prevalencia de los tonos pastel. En general las fotos tienen un tono mate, les falta brillo y saturación. Y transmiten calma, sosiego, una sensación de paz que te adentra cada vez más en la escena hasta que la vista se pierde en cada detalle.
- Otro elemento importante dentro de sus fotografías es el ser humano, prácticamente omnipresente. Y como todo, tiene una explicación…
- Jonathon admite que cuando empezó a viajar y a hacer fotos sentía que había una serie barreras entre él y cualquier persona que conocía. La raza, la religión, el género, el estatus económico, la sexualidad, las tendencias políticas… Cualquier razón era suficiente para sentir esa distancia.
- Hasta que comprendió la verdad subyacente e inevitable de este mundo: que sólo somos humanos. Entendió lo importante que era para él no sólo experimentarlo, sino también capturar cada momento en que fuese testigo de esa sensación. Y por supuesto, Jonathon quería que aquellos que vieran su trabajo miraran a los ojos de otro, alguien que vive una vida totalmente diferente al otro lado del mundo, y que simplemente se vieran a sí mismos.
- Recientemente, echando un vistazo a su perfil de Instagram he descubierto que Jonathon es uno de esos viajeros que, al estilo del padre de Indiana Jones, siempre lleva consigo un cuaderno de viajes en el que escribe sus impresiones, hace algunos bocetos y guarda recuerdos que va atesorando a lo largo de sus viajes… ¡Qué envidia tener esos recuerdos para siempre!
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.
CONTACTA CON NOSOTROS
- Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
- Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
- Únete a nuestro canal en Telegram
SUSCRÍBETE AL PODCAST
- Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
Oskar
Interesantes vuestros consejos! Yo aportaría uno: de vez en cuando, llevar una óptica fija y única en nuestra cámara, sea de la focal que sea, puede resultar una opción para forzarnos a no «tirar» de zoom y a movernos adelante, atrás, a un lado o a otro, arriba o abajo, buscando encuadres y composiciones «más trabajadas». Como ejercicio para empujarnos a explorar con más esfuerzo lo que queremos plasmar, creo que es interesante y nos puede permitir tener un ojo más rápido al componer. ¿Qué os parece?
Rafa Irusta
Hola Oskar. Gracias por el aporte. Es una buena opción para ayudar a mejorar la creatividad. Un saludo